Portfolio 

Köpfe und Gesichter

Gesichter sind Spiegel.
Sie zeigen, was gesagt wird – und noch mehr, was verschwiegen bleibt.

Mich faszinieren Gesichter, weil sie einzigartig sind. Keine Linie, kein Blick, keine Haltung gleicht der anderen. In meiner Kunst abstrahiere ich das Gesicht nicht, um es zu verfremden – sondern um sein Innerstes sichtbar zu machen. 

Ich male keine Porträts – ich male Präsenz.
Emotionen, Erinnerungen, Spannung, Stille.
Gesichter, die dich anschauen. Nicht andersherum. 

Abstrakte Bilder 

Abstrakte Kunst ist keine Spielerei.
Sie entsteht aus einem feinen Zusammenspiel von Intuition und Komposition, von Emotion und Struktur.

Was spontan wirkt, ist oft das Ergebnis vieler Schichten:
 Ich arbeite mit „Layering“ – also dem bewussten Aufbau mehrerer Farbebenen – und mit „Marks“, jenen kleinen gestischen Zeichen, Linien, manchmal Krickel-Krakel, die dem Bild seine Lebendigkeit und Tiefe verleihen.

Farbe, Form und Bewegung treten in Dialog.
Manchmal wild, manchmal leise. Aber nie beliebig.

Alkoholtinte

Alkoholtinte ist flüssige Freiheit.
Mit ihr entstehen Bilder, die sich nicht kontrollieren lassen – sondern sich entwickeln, treiben, verlaufen. Ich arbeite mit ihr auf speziellem, nicht saugendem Untergrund wie Yupo-Papier oder grundierter Leinwand.

Die Farben sind leuchtend, lebendig, manchmal fast schwerelos.
 Was zählt, ist der Moment, in dem Bewegung und Farbe eins werden.

 „Blumen, die nicht dekorieren – sondern dominieren.“ 

Blumen

Blumen, die nicht still sind. 

Meine Blumenbilder sind farbstark, lebendig und kraftvoll – sie ducken sich nicht weg, sie wollen gesehen werden. 

Ich male sie als expressive Farbexplosionen oder in spielerisch-floralen Kompositionen, oft jenseits von botanischer Korrektheit. Für mich sind Blumen Sinnbild von Lebensfreude, Fülle und Vergänglichkeit – nie bloß Dekoration. 

Jedes Bild ist ein Statement in Farbe. 

Figuren

Meine Figuren sind abstrakt – aber nie unklar.
Sie sprechen durch ihre Haltung, ihre Spannung, ihr Miteinander. Oft genügt ein geneigter Kopf oder eine ausgestreckte Hand, um Nähe, Konflikt oder Einsamkeit sichtbar zu machen.

Ich verzichte bewusst auf Details – um Raum zu schaffen für das, was zwischen den Linien liegt.
Was zählt, ist das Dazwischen. 

 „Wirklichkeit endet – Bild beginnt.“ 

Digitale Arbeiten

Digitale Kunst erschafft Welten, die es (noch) nicht gibt.
Mit digitalen Werkzeugen entstehen Bilder, die nicht an Material oder Raum gebunden sind. Farben, Formen, Figuren – alles ist formbar, wandelbar, übertragbar.

Was mich daran fasziniert:
Ich kann komplexe Bildwelten entwerfen, die über das Reale hinausgehen – surreal, poetisch, grenzenlos.
Digital Art ist für mich Freiheit in reinster Form.